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sábado, 24 de septiembre de 2016

Ver o no ver, he ahí el dilema…

 “Living is easy with eyes closed, misunderstandign all you see…” (Es fácil vivir con los ojos cerrados, sin comprender todo lo que ves…).

Strawberry Fields Forever,
The Beatles

La interacción simbólica es una teoría sociológica jurídica con la cual se explica que la realidad se construye socialmente, gracias a los fenómenos de comunicación y comprensión de lo que ocurre en la sociedad. La realidad se construye mediante el entendimiento de los sujetos a través del lenguaje: los sujetos, mediante actos de habla, interactúan en la vida para lograr una coordinación social. Así, el discurso define y da sentido a las realidades necesarias para lograr fines e intereses determinados.

Lo ideal sería que esa comunicación se creara para generar un bienestar de los individuos en sociedad, pero regularmente se utiliza para construir realidades que ayuden a manejar a las culturas, deformarlas (crear nuevos tipos de civilización según Antonio Gramsci), y hacerlas cuadrar con las necesidades del poderoso (institucionalizar las formas de comunicación necesarias para producir reglas que formen el discurso de opinión y voluntad comunes a los intereses del poder). Entonces, la comunicación construye socialmente una realidad: desde los primeros contactos con la familia, hasta la información recibida en el exterior, el individuo acumula una serie de información que le crea y define el mundo.

Ahora bien, podría afirmar que esta teoría ya había sido concebida desde la antigüedad, y para ello basta analizar la “Alegoría de la caverna” de Platón (una alegoría es una figura literaria que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos).

La alegoría de la caverna de Platón, es una explicación sobre la situación del ser humano frente al conocimiento del mundo.

En síntesis, Platón nos habla una vivienda cavernosa, en la cual se encuentran un grupo de hombres, que desde su nacimiento están sujetos a la pared por cadenas ajustadas a su cuello y piernas, de forma que únicamente pueden mirar hacia el fondo de la caverna, y nunca pueden voltear la mirada. Detrás de ellos hay un muro con un pasillo, una entrada-salida al mundo, y luego una hoguera. Por el pasillo del muro caminan hombres portando  objetos, cuyas sombras, gracias a la iluminación de la hoguera, se proyectan en la pared que los prisioneros pueden ver. Estos hombres encadenados no pueden considerar otra cosa verdadera que las sombras de los objetos, ya que no pueden conocer nada de lo que acontece a sus espaldas. Un hombre es liberado y obligado a volverse hacia la luz de la hoguera, contemplando, de este modo, una nueva realidad. Una realidad más profunda y completa ya que ésta es causa y fundamento de la primera que está compuesta sólo de apariencias sensibles. Luego, el hombre sale de la caverna a través de una áspera y escarpada subida, y aprecia una nueva realidad exterior, fundamento de las anteriores realidades, hasta que llega a ver el Sol. Posteriormente el hombre vuelve a entrar a la caverna a tomar su lugar, y se da cuenta como sus antiguos compañeros se ríen por verlo con los ojos estropeados por el paso de la claridad del Sol, a la oscuridad de la caverna.

Con esta narración, Platón nos muestra que la caverna (prisión) es la percepción sensible, las cadenas que nos atan a una aparente realidad y no nos permiten darnos cuenta de lo que realmente ocurre.

Y esta idea no sólo ha quedado ahí, sino que se ha retomado en otras alegorías de la actualidad a través del cine, y para ello las palabras de Jean Cocteau cuando dijo que “…el privilegio del cine es que permite a un número de personas soñar el mismo sueño, y mostrarnos además, con el rigor del realismo, los fantasmas de la realidad… porque existe un considerable público en la sombra, hambriento de esa más verdad que la verdad que será algún día el signo de nuestra época…”.

Así encontraremos ejemplos donde el artista utiliza la mentira para decir la verdad, como en la trama de la película “The Matrix”, de los hermanos Wachowski (1999), que presenta una historia donde los seres humanos son esclavizados, controlados y manipulados para realizar acciones en el sueño de una realidad falsa, donde se les hace creer que se encuentran en un determinado tipo de vida.

Empleando la ciencia ficción, el filme narra que los seres humanos están conectados a las máquinas, en un sueño eterno, y su mente es manipulada para hacerles creer que viven en un determinado mundo, cuando la realidad es distinta a lo que creen ver. Ahí aparece Morfeo (Laurence Fishburne), quien ayuda a Neo (Keanu Reeves) a salir del sueño de la conejera oscura hacia la luz del verdadero mundo, y le dice que los ojos le duelen porque nunca los ha usado (al usarlos ve la realidad tal cual es). También la trama nos muestra cómo aquellos que quieren liberarse del control y la opresión, son perseguidos, neutralizados y eliminados para evitar que otros se sigan desconectando.

En el filme abundan las frases que tratan de llamar la atención del espectador, de enviarle un mensaje que genere una construcción de realidad, una interacción simbólica en su mundo:

El creer y vivir en una realidad construida, hace que la ignorancia se convierta en la fuerza, recordando el tan célebre diálogo en la novela “Farenheit 451” (Bradbury), donde se concluye que lo importante es mantener entretenida a la población para que sea feliz:

-       “La ignorancia es la felicidad. Millones de personas viviendo sus vidas, inconscientes…”

-       “Tienes la mirada de un hombre que acepta lo que ve, porque espera despertarse. Irónicamente, no dista tanto de la realidad.”

El control de la verdad y la realidad, no siempre es para fines a favor del ser humano, sino para determinados intereses de una minoría poderosa, convirtiendo a los demás en mano de obra:

-       “Matrix nos rodea, está por todas partes, incluso ahora en esta habitación. Puedes sentirla cuando vas a trabajar, cuando vas a la Iglesia, cuando pagas tus impuestos. Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad.”

-       “¿Qué verdad? Que eres un esclavo Neo; igual que los demás naciste en cautiverio; naciste en una prisión que no puedes ni saborear, ni oler, ni tocar. Una prisión para tu mente.”

-       “¿Qué es Matrix? Control. Matrix es un mundo imaginario generado por ordenador, construido para mantenernos bajo control y convertir al ser humano en esto (se muestra una batería).”

Este sistema no es nuevo, históricamente se ha mantenido y sigue siendo efectivo, pues el ser humano olvida, no conoce su historia; y el olvidar, implica repetir:

-       “Matrix es más antiguo de lo que parece…”

Siempre existirá la oposición contra aquellos que traten de ayudar a mejorar la situación y desvelar la realidad, pues la comodidad triunfa frente a la acción de liberación, lo que me hace recordar la frase: “quizá cambie de parecer. Llevar cadenas es más seguro que ser libre…”, en la versión fílmica de la obra de Kafka, “El Proceso”, dirigida por Orson Welles en 1962; y la misma alegoría de la caverna de Platón cuando se dice “…y si intentase desatarlos y conducirlos hacia la luz, ¿no lo matarían, si pudieran tenerlo en sus manos y matarlo?”:

-       “Matrix es un sistema, Neo. Ese sistema es nuestro enemigo. Pero cuando entras ¿qué ves a tu alrededor? Hombres de negocios, profesores, abogados, carpinteros… son las mentes de los mismos que intentamos salvar. Pero hasta que no lo hagamos siguen formando parte de ese sistema, y eso hace que sean nuestros enemigos. Tienes que entender que la mayoría de ellos no están preparados para ser desactivados, y muchos están tan habituados, dependen tanto del sistema, que lucharían para protegerlo.”

El poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente:

-       “¿Qué quieren todos los hombres con poder? Más poder.” (Matrix reloaded, 2003)

El único que puede lograr que se vea la realidad, es uno mismo, nadie más:

-       “Intento liberar tu mente Neo, pero yo sólo puedo mostrarte la puerta y tú eres quien la tiene que cruzar…”

Nuestra visión del mundo de la vida es subjetiva gracias a nuestra cultura, experiencia, sentimientos, prejuicios, y todo lo que forma parte de nosotros que se transforma en un filtro de la observación. A final de cuentas lo objetivo no es lo que vemos, sino lo que percibimos de acuerdo a nuestro filtro de observación. Los canales de comunicación para crear nuestra realidad dependen de cada persona.

El artista trata de comunicarse con nosotros a través de su obra, y nos da un mensaje, una idea, un signo, un mecanismo con el cual podamos comprender la realidad que nos rodea. Nos representa a la naturaleza y a la sociedad, con toda la ventaja de develar estructuras claras y coherentes (Guiraud), para entender lo que ocurre y podamos enfrentarlo, para no someternos, para no denigrarnos y no ser los principales responsables de vivir en esa construcción de realidad.

La realidad se puede cambiar si uno sabe preguntar y no da nada por hecho… (“La voz dormida”, Mago de Oz, 2005).

Lo último será lo primero, o todo final es el comienzo
      
      Alejandro Santiago, originario de México D.F., toma el oficio de compositor por vocación y desempeña la tarea diaria de difundir su sentir cotidiano y social a través de sus canciones (descripción tomada de su página web oficial).


       Su canción “Has notado?”, es muestra de cómo el artista emplea esa ficción, llamada arte, para darnos su visión del mundo. Los invito a escuchar la canción.

viernes, 14 de marzo de 2014

Vigilando con amor...

(Publicado originalmente en la Revista Electrónica México Kafkiano, http://mexicokafkiano.com/wordpress/wp-content/PDF/Vigilandoconamor%20Mtro.%20Eloy%20Morales.pdf el 18 de octubre de 2010, y en la Revista Electrónica Crisol Plural, http://crisolplural.com/2010/10/19/vigilando-con-amor/ el 19 de octubre de 2010.)
 
"Vigilando con amor
Y si tuviera que discriminar de nuevo aquellas sombras, en ardua competencia con aquellos que han conservado en todo momento las cadena…, ¿no se expondría al ridículo y a que se dijera de él que, por haber subido hasta lo alto, se había estropeado los ojos, y que ni siquiera valdría la pena intentar marchar hacia arriba?
La alegoría de la Caverna. Platón
           
 Hace algunos días se transmitió por el canal Fox latino el capítulo 20, de la temporada 21 de la serie animada “Los Simpsons”, de Matt Groening. En español se titulo “Vigilando con amor”, y se encuentra alojado en el siguiente link  http://www.lossimpsonsonline.com.ar/capitulos-online/espanol-latino/temporada-21/capitulo-20 por lo que los invito a verlo, y a la vez les comparto mi reflexión en el sentido de que se trató de una alegoría, en 22 minutos, de la novela 1984 de George Orwell, que llega en una etapa social de inseguridad donde la intimidad y los derechos se restringen con el pretexto de combatir esa inestabilidad.
En principio, Smithers, asistente ejecutivo del Sr. Burns, dueño de la Central Nuclear de Springfield, le informa que ya no tienen un lugar donde ocultar el plutonio y residuos peligrosos de la fábrica, es decir, le hace ver la producción de energía nuclear peligrosa que existe en el lugar; por lo que se le da la orden de esconder una barra de plutonio con el mas tonto de los trabajadores de la planta. Aparece entonces una maleta de Homero Simpson, en donde se oculta una barra de plutonio; este personaje acude a una estación de trenes donde olvida su maleta, y nos muestran el pánico que se genera por la “maleta olvidada”, lo que es evidencia del ambiente de miedo que se ha generado en la conciencia colectiva. Lo interesante del caso es que la maleta no afecta o explota por sí misma, sino que el propio sistema de “seguridad pública” de Springfield es quien la hace explotar con dinamita, generando un desastre nuclear; aquí se muestra que el peligro real lo genera el mismo sistema, no un acto de otra persona o grupo, la explosión la genera el mismo sistema: la guerra es la paz.
 
 
A partir de aquí se desencadena toda la historia: Kent Brockman, conductor del programa de noticias de canal 6, informa de la explosión en la estación del tren, y dice que no hay otra forma de llamar el hecho más que como un “acto terrorista”. Es decir, primero hubo pánico, se provocó una explosión por el mismo cuerpo de seguridad, se genera miedo y se califica como acto terrorista a través de los medios: el Ministerio de la Verdad.
            Luego nos muestran una sesión de los miembros del partido frente a los representantes (altos privilegiados) del gran hermano: una reunión democrática del pueblo para decidir cómo solucionarán el problema. El Alcalde Diamante comienza la sesión con esta frase “hasta ahora todo lo que habíamos dicho de terrorismo era mentira, pero hoy le temo a la verdad…”, lo que nuevamente nos muestra la manipulación de la conciencia colectiva a base del miedo, y como algunas autoridades ni siquiera están conscientes de lo que ocurre en la realidad. Aparece entonces un asesor ingles de seguridad (físicamente parecido a Joseph Goebbels), que les explica cómo Inglaterra es la ciudad más segura gracias a ser controlada por un sistema de videovigilancia total: el Big Brother.
 
 
Lisa Simpson, representación de la mujer pensante e inteligente, cuestiona hasta dónde van a ceder sus derechos por esa aparente seguridad, y si eso es lo que querían los padres de la patria (referencia a Benjamin Franklin y su frase sobre la libertad y la seguridad transitoria), y es donde se ridiculiza a la democracia, pues aparece por primera vez un personaje, representando al grueso de la sociedad, que dice “yo soy Wally, el padre de Wally, y esto es justo lo que quiero…”, una reacción sin pensar, provocada gracias al miedo, por lo que sólo Lisa está en contra de esa vigilancia, pero al tomar la votación, el Alcalde Diamante se dirige a los asistentes de la siguiente forma: “los que estén a favor levanten la mano; los que estén en contra levanten la mano y digan odio al país…”: ama al Gran Hermano, de lo contrario eres enemigo.
 


Así, Springfield se llena de cámaras por todos lados, en lugares públicos y privados, en la ciudad y en el campo, gracias a la empresa “Seguridad Orwell, establecida desde 1984”, cuyo logotipo es un ojo sobre una placa de policía: el ojo vigilante que todo lo ve.
 
 
 
 
Estas cámaras son controladas en el cuartel de Policía, que recluta a una serie de ciudadanos “chismosos pero no pervertidos” para que realicen la función de vigilancia. Ned Flanders toma el mando con la idea de crear un mejor Springfield, pero con lo que cree que es mejor para él mismo: la Policía del Pensamiento.
 
 


El capítulo prosigue y nos muestra un debate en el que participa Lisa Simpson que irónicamente señala que todos los estudiantes deben usar uniforme, para verse iguales y generar un equilibrio, y es mejor confundirse entre los demás, lo cual es una referencia a que en la novela 1984, los miembros del partido deberían vestirse y verse iguales, para no distinguirse y sentirse más que los demás, lo cual podría generar un desequilibrio (misma idea de la obra Fahrenheit 451). Además, al igual que en la novela orwelliana, las cámaras no sólo ven, sino que también pueden hablar, lo cual descubre Flanders cuando observa a Jimbo besar a una chica en un jardín; al hablarles, la reacción de la chica es “no me toques si alguien está mirando”, la idea de la misma novela sobre la falta de contacto físico, empatía y fraternidad humana, para lograr la división de los individuos.

 


En otro lado de la ciudad, concretamente el Bar de Moe, se encuentran Lenny, Carl, Homero y Moe haciendo apuestas sobre el clima. Flanders se da cuenta de esto, les habla a través de las cámaras y los obliga a que dejen de hacer apuestas ilegales. Carl le contesta que las cámaras las pusieron para protegerlos de los actos terroristas que los quieren dañar, y Flanders le replica: “¿cuántos actos se han dado desde que instalamos las cámaras?”; en otras palabras: la vigilancia no es para vigilar actos de afuera, sino para vigilar y controlar a los que están adentro, una vigilancia similar a la mostrada en la película de “La Aldea”, donde el miedo se infundía y el control se aplicaba para evitar que las personas salieran de la forma de vida que tenían. Homero Simpson, que en un principio estuvo de acuerdo con la instalación de las cámaras, se molesta, deja el Bar y e alega que en casa sí estará a salvo, pero se da cuenta que eso no es verdad ya que todo espacio está controlado por el ojo vigilante. En síntesis, el riesgo de instalar una cámara para tu seguridad, provoca violentarte tu privacidad e intimidad, que en última instancia deja de existir: la libertad es la esclavitud.
 
 



Flanders se da cuenta de este punto ciego, llega al lugar, y se da cuenta que todos los que en principio aceptaron las cámaras, ahora no están de acuerdo por no poder vivir sus vidas sin sentirse observados y controlados. Flanders les dice que el no quería ser el Gran Hermano, sino la hermanita para lograr un mejor Springfied al delatarlos a todos; lo que muesta el sistema de autovigilancia expuesto por Michel Foucault, y representado también en la novela orwelliana, pues el sistema funciona, no cuando él te vigila, sino cuando provoca la autovigilancia, el delatar al vecino, el vigilar y denunciar a los propios padres, lo que incluso se refleja cuando Rod, hijo mayor de Flanders, delata a su hermano Todd (miembro del partido) que se encuentra en el punto ciego,  tal como traicionaron a Winston Smith en la novela 1984; en el capítulo se muestra como Todd está a punto de ser atacado por ratas, debido a esa rebeldía contra el gran hermano al acudir al punto ciego de la prole: la Habitación 101.
 
Flanders se da cuenta que quiso convertirse en Dios, por lo que reflexiona, y junto con Homero Simpson, destruyen las cámaras de Springfield, dejando ciego al Gran Hermano; a diferencia del final de 1984 de George Orwell, los miembros del partido se rebelan y dejan de amarlo: un final feliz.

El capítulo finaliza dando a entender que las cámaras se instalaron para crear un “Reality Show” que se veía en Inglaterra: “Los Zoquetes Americanos”; lo que da a entender el porqué este tipo de programas han proliferado, al igual que la evidencia de información a través de las redes sociales: aprovechando la ignorancia de la población, que cree en todo lo que se le dice, que no investiga, que es acrítica, que no tiene una pisca de instinto o intuición, se le van restringiendo sus derechos al máximo, haciéndole creer que es para su beneficio; el programa del Big Brother creado para poner de moda algo aparentemente inevitable: la ignorancia es la fuerza.



Así, tenemos una muestra más de que el artista utiliza la mentira (ficción) para decir la verdad; el arte no sólo expresa un sentir, la televisión no sólo está para entretener, sino también para mostrar una visión del mundo en el que se vive, en el que uno se desenvuelve:

 

-La mayoría de las personas no se enteran. Ni quieren, ni necesitan saberlo. Son felices. Creen que todo está bien colocado.

-Pero, la gente es lista, puede asumirlo.

- El individuo es listo. La masa es un animal miedoso, idiota y peligroso. Tú lo sabes. (Diálogo en la película “Hombres de negro”).

 

¡Disfruten la luna de octubre!"

domingo, 3 de febrero de 2013

Disfrázate de mí...


Disfrázate de mí


 

Disfrázate de mí,
Te regalo mis caricias para usarlas como guantes
Tomate de mis brazos y utilízalos de abrigo
Cúbrete con mi cuerpo, como capa multiforme

Disfrázate de mí,
Te regalo mi mirada para ver de mil colores,
Llénate de mis labios como maquillaje necio
Toma mis besos dulces y que coloren tu cuerpo

Disfrázate de mí,
Ponte mis sensaciones como cien constelaciones,
Lleva mi corazón arrinconado en tu pecho,
Cúbrete con mi amor, con mi ser y con mi cuerpo

Disfrázate de mí,
Y no me dejes salir de ahí…

publicado en el libro "Mi silencio es mi cómplice. Cartas, poesía y reflexión", de José Luis Eloy Morales Brand, editado por TGráfico de San Luis Potosí, México, en el 2009. 

domingo, 19 de agosto de 2012

Fusión



Una muestra de mi arte surrealista abstracto...


"Fusión"

Acrílico sobre lienzo


Por José Luis Eloy Morales Brand